玄同印盟2015篆刻主題展
和而不同，玄機其中――記玄同印盟首展
開幕式：6/13（六）下午二點
展期：2015/6/13-21 (14:00-21:00)
地址：台北市樂利路75號（六張犁捷運站旁）得著藝術
展出者：施伯松、郭允中、楊智淵、劉冠意、蔡孟宸、鄭俊逸、薛硯山
◎蔡孟宸
臺灣書、畫、印等類的展會中，「聯展」已是司空見慣的現象，少至二人，多至百人，其用意不外凝聚眾人之力，使展會更添熱鬧；且觀覽者能一飽不同風格、形式作品之眼福，故許多創作者也樂於結黨成群，共同為藝術創作努力。
在多人聯展的形式當中，針對共同主題而創作的展演方式則引人注目，從中也能激盪創作者對特定主題的不同思維，在群體內部形成切磋砥礪的效用。以篆刻類的聯展而言，近三年內主題式的展會曾有二○一三「漢字藝術節」、二○一四「歲月靜好」二場，前者網羅海峽兩岸著名篆刻家，每人以一方《老子》句為印文，共計一百零四方，並展出印石，蔚為大觀。後者以胡蘭成、張愛玲「願使歲月靜好，現世安穩」句中「歲月靜好」四字為題，聚集臺灣老、中、青各年齡層作者百餘位，集成印章二百餘，風貌多樣，堪稱印壇盛會。由於篆刻是以漢字為主體的雕刻藝術，故主題之設置不但未曾限縮創作者的能力，反而更彰顯了漢字諸體（甲、金、篆、隸、楷、行、草……等）的變化多端，流派風格（浙派、皖派、海派、黟山、虞山……等）競相爭妍，因此過去不少藏家刊行印譜也以「集刻」為美事，例如日人三村竹清《平々凡々印譜》、臺灣鄭景隆先生輯成《博涉》印譜等皆為此例。
然而，上述所舉聯合展會、集刻活動之形成，是傳統書畫場域中，文人雅集的衍伸產物。文人雅集意在結交三五好友、共訂課題而分別創作，過程中印人炫技逞學、良性競爭之心態自不待言，但即使所刻印文相同，在創作理念、風格形式等藝術元素並無交集，最終展現的仍是「個人」之能而非「群體」之力。於是可知，在當代臺灣的篆刻聯展中，以「策展」增強展覽之功能、意義的作為仍未形成風氣。
關於策展（Curating）行為，由二○一五年出版的《台灣當代藝術策展二十年》一書中可知，藝術品與時代、環境有著密切關係，但這層關係在作品本身（可見的、視覺的）之線索未必明晰，故「策展」之功能，即在於展覽規劃者將這種隱性的連結以各種形式彰顯，進而反映、思考時代、環境與人之種種議題。甚至，由於藝術家深受其所處時空之浸染，雖不見得自覺地在其作品中凸顯時代、環境特徵，但藉由策展群體的互動、溝通，作品往往能產生正向的質變，獲得出人意外的成果。換言之，對一次成功的策展而言，展覽將不會只是銷售藝術品、增加知名度的活動，而是藉由設立主題、團體激盪、觀者反應……等連鎖而形成的當下時空之註腳。
如果說「策展」是籌劃者當下面對歷史情境、意識形態、藝術社群……等關懷所生發出的一種理念，那麼，玄同印盟的結成，及其以聯展形式對書篆界所欲傳達的是什麼樣的理念？
「玄同印盟」由書印家施伯松先生領銜，六位青年作者郭允中、楊智淵、劉冠意、蔡孟宸、鄭俊逸、薛硯山，於展前六個月訂定主題「王陽明讀書十八則」集刻，因此屬於聯展類型；但此集刻另有創作上的指標――「向王壯為先生致敬」，成員需參考漸翁篆刻中字法、筆法、刀法、章法……等元素，並付諸印章之構成。王壯為先生號漸齋、漸翁，曾出版《玉照山房印選》、《石陣鐵書室鐵書朱墨印拓選存》等印譜，其用字廣泛，甲、金、篆、隸、簡帛無不包含；且風格多樣，由細朱至滿白、整飭至放逸，融浙鑄皖，大開大闔，當為渡海來臺印人之佼佼者。「玄同印盟」創作者在保有一定程度的自我面貌之下，參酌漸翁印風，所展現的集刻成果，除了令世人再度審視前輩篆刻家驚人的學養、創造力外，青年篆刻家更由此汲取養分、思考自我的創作路徑。除發起人施伯松先生外，六位成員平均三十歲，正是摸索、塑成其獨特風格的階段；並且集刻過程經討論、切磋，分享經驗及對印章之意見，使作品、作者形成一循環網絡，相互增益、壯大。
在此次集刻活動中，主題「王陽明讀書十八則」是近年常見的套印用句，由於其字句從二字至七字不等，且句句皆能分別成一閒章，兼有實用及收藏功能，吸引眾多篆刻家以此為題。據筆者所見，讀書十八則最早有清人王玉如（字聲振）所刻印章流傳，近代臺灣著名者則有薛志揚、李清源、施伯松等家，十八則雖為古代文人日課之餘的儒雅風尚，但若結合當代情境，卻也不失為一「休閒活動」的景況，例如「覽花竹山川妙境」、「飲酒」、「烹茶」、「散步」等，說是古語今用，未嘗不能契合！而集刻套印所用印石，則是近二年來新開採的「老撾石」（另有越南石、寮國石之稱），質地凝結細膩，色澤多以凍地帶赤紅、霞紅等彩，令人目不暇給，此套全以優質老撾組成之印刻，應為當代首次，和「十八則」的典雅形成古今輝映之趣。
在上述印人、印文、印拓、印石爭妍鬥豔的安排之下，「玄同印盟」首展推出的是一次兼具技法、史觀、評論、媒體的藝術饗宴。同時，「以印會友」的號召，也表達策展人對當前藝術生態的反思――孔子云：「君子和而不同」，在這個網際網路發達的時代，資訊流通雖然便捷，但人與人之間恐怕只是越益疏離。以藝術的生產而言，曝光率高的藝術家，不見得有優於時賢之作；市場買氣旺盛的作品類型，百十年後亦未必能載錄史冊。並且，由於傳統書畫系統中師門流派的主導性作用、兼之缺乏藝評機制，在藝術家個體間就易形成排擠現象，輕則不相往來，重則明槍暗箭，然而，真正有益於傳統藝術創作的，除了作者戮力向歷代大師取經外，關懷社會、推揚文化，兼容差異並互為助力（而非阻力），或許才是將藝術向前推進的法門。「玄同」之組成、展出，不啻為一次面向時空的考驗，也是一場實驗，筆者作為參展者，同時被賦予觀察者的角色，對展出即將引發的後續效應，滿懷期待。